Virgilio Sieni /Centro di produzione sui linguaggi del corpo e della danza

con il sostegno di

Comune di Livorno, Regione Toscana e Fondazione Toscana Spettacolo onlus

in collaborazione con

Fondazione Teatro Goldoni, Istituto Superiore di Studi Musicali Pietro Mascagni,

Nuovo Teatro delle Commedie, Centro Artistico Il Grattacielo

PRESENTAZIONE DEL PROGETTO 2016

sabato 30 gennaio alle ore 18 presso La Goldonetta

SIETE TUTTI INVITATI

Cantieri del gesto, il progetto triennale ideato da Virgilio Sieni per Livorno in collaborazione con le più importanti istituzioni cittadine, entra nel suo secondo anno di attività.

Dopo il successo del primo anno, che ha visto circa un centinaio di livornesi protagonisti delle quattro azioni coreografiche appositamente create da Virgilio Sieni per la città, Cantieri del gesto rilancia l’invito ai giovani danzatori e ai cittadini di tutte le età – dai bambini agli anziani, senza alcuna richiesta di competenza tecnica – per partecipare ai quattro nuovi percorsi di creazione in programma per il 2016.

Ilprogetto prevede due momenti di visione pubblica: il primo da venerdì 16 a domenica 18 settembre in vari luoghi della città, il secondo durante la stagione invernale 2016/17 al Teatro Goldoni.

Per partecipare al progetto è necessario garantire la disponibilità nei giorni di creazione con Virgilio Sieni, che saranno comunicati sabato 30 gennaio alla presentazione del progetto 2016 presso La Goldonetta.

La partecipazione al progetto è gratuita.

Virgilio Sieni, danzatore e coreografo fra i più rappresentativi nel panorama europeo, è il direttore della Biennale di Venezia – Settore Danza.

Destinatari

• Donne e uomini di tutte le età

• Coppie di madri/padri e figlie/figli di tutte le età

• Giovani danzatori di età compresa tra 10 e 30 anni

Percorsi di creazione

Il progetto prevede quattro percorsi di creazione:

• Agorà_Madri, Padri e Figli – con madri, padri e figli

• Dimore – con giovani danzatori e persone di tutte le età

• Canti – con giovani danzatori e persone di tutte le età

• Creazione – con giovani danzatori e persone di tutte le età

Momenti di visione pubblica

I quattro percorsi di creazione confluiranno in due momenti di visione pubblica:

• 16 – 18 settembre in vari luoghi della città

• stagione invernale 2016/17 al Teatro Goldoni

Audizione per giovani danzatori

Data e luogo dell’audizione saranno comunicati sabato 30 gennaio alla presentazione del progetto 2016 presso La Goldonetta.

Prove

I giorni e gli orari delle prove di creazione con Virgilio Sieni saranno comunicati sabato 30 gennaio alla presentazione del progetto 2016 presso La Goldonetta: la disponibilità per le prove di creazione è vincolante per poter partecipare al progetto.

Il periodo di prove per le creazioni che saranno presentate al pubblico a settembre sarà tra febbraio e settembre (agosto riposo) con cadenza settimanale.

Il periodo di prove per le creazioni che saranno presentate al pubblico nella stagione invernale 2016/17 al Teatro Goldoni sarà stabilito entro settembre.

I giorni e gli orari delle prove saranno concordati con i partecipanti tenendo conto delle preferenze indicate sul modulo di partecipazione.

Documentazione richiesta

Modulo di partecipazione interamente compilato con foto allegata.

Per le coppie di madri/padri e figlie/figli il modulo dovrà essere compilato per entrambi i componenti.

Scadenza invio domanda di partecipazione

La domanda con il modulo di partecipazione allegato dovrà essere inviata a cango@virgiliosieni.it entro e non oltre il 28 gennaio 2016.

Info

Centro di produzione sui linguaggi del corpo e della danza

Andrea Nanni

055 2280525

cango@virgiliosieni.it

Selezionati i 20 progetti finalisti di “culturability – spazi d’innovazione sociale” Tra questi saranno scelti i 6 ai quali andrà contributo di 360 mila euro

Verso la fase conclusiva del bando promosso da Fondazione Unipolis cui hanno partecipato mille progetti culturali e creativi da tutta Italia

A chiusura della call, il 6 marzo scorso, erano arrivati quasi mille progetti (esattamente 996) da tutta Italia. Tra questi sono stati selezionati i 20 finalisti del bando “culturability – spazi d’innovazione sociale”, promosso da Fondazione Unipolis per supportare progetti che coniughino cultura e creatività, innovazione e coesione sociale, capacità di promuovere reti e occupazione giovanile. Il bando, infatti, era rivolto ad organizzazioni sociali e team informali composti in prevalenza da under 35.

A seguito di questa prima selezione, le 20 idee progettuali sono state ammesse a un percorso di accompagnamento e formazione finalizzato a migliorare e sviluppare le proposte. I partecipanti seguiranno workshop, avranno un’assistenza individuale e momenti di revisione critica dei progetti, che dovranno essere rinviati a Unipolis per essere sottoposti a una apposita Commissione di valutazione, composta in maggioranza da esterni alla Fondazione. Entro il 15 luglio, la Commissione sceglierà i 6 progetti considerati migliori in assoluto. A ciascuno di essi verrà assegnato un contributo di 60 mila euro: 40 mila dei quali a fondo perduto e 20 mila attraverso attività di incubazione e formazione. Complessivamente, quindi, si tratta di 360 mila euro che Fondazione Unipolis ha destinato alla seconda edizione del bando “culturability”.

 La selezione dei 20 finalisti è stata complessa e difficile, in considerazione del grande numero di partecipanti alla call: 996 progetti arrivati da ogni parte d’Italia, riguardanti i diversi ambiti dei settori culturale e creativo. In prevalenza si tratta di proposte di rigenerazione urbana che mirano a riqualificare aree ed edifici abbandonati o degradati con percorsi di innovazione culturale (uno dei temi principali del bando), l’apertura di spazi e di coworking dedicati ai professionisti creativi, l’artigianato tradizionale e digitale assieme al design, le attività di formazione con scuole o laboratori sulle arti, idee per il turismo e piattaforme online per la valorizzazione del nostro patrimonio. I dati sono presentati nell’infografica allegata. Un abstract di tutti i progetti ricevuti è visibile sul sito culturability.org.

 Il bando è sviluppato in collaborazione con Avanzi/Make a Cube³ e Fondazione Fitzcarraldo come partner operativi, con il patrocinio e la collaborazione dell’Agenzia Nazionale per i Giovani, con il patrocinio di Cittalia – Fondazione Anci e la media partnership di Nòva24.

 Questi i 20 progetti selezionati e la loro provenienza geografica:

Altaquota (Vimodrone – Milano); ATR Contemporaneo (Forlì); Cantiere Barca (Torino); Cascinet (Milano); Ex Post (Modena); Eyes Made (Roma); Fabbrica T. (Lecce); Kinodromo Network (Bologna); Laboratorio Permanente Pisacane (Roma); Mappina (Napoli); Mercato Sonato (Bologna); Nuovi Caratteri (Arzignano – Vicenza); Polline (Favara – Agrigento); Prod.Art (Livorno); PugliaMusei (Lecce); SMARTKET (Milano); Source (Firenze); Tipo Garda (Toscolano Maderno – Brescia); UrbanaMente (Milano); YouTopia (Perugia).

 Bologna, 13 aprile 2015

Cliccate qui  per scoprire i 20 progetti finalisti. 

Babilonia Teatri è felice di presentare al Nuovo Teatro delle Commedie di Livorno, per la rassegna Teatri di Confine, la versione finale dello spettacolo Jesus, che vede in scena Valeria Raimondi.

Come la compagnia ci ha abituato nel corso degli anni, anche questo spettacolo è il risultato di un percorso articolato e di tappe successive di lavoro che hanno visto evolversi e maturare la messa in scena in relazione ai temi e agli argomentati trattati. Ricordiamo ad  esempio il lavoro di sottrazione che ha caratterizzato la messa in scena finale dello spettacolo Pornobboy, del 2009, cinquanta minuti ininterrotti di un torrenziale rap (o salmo o preghiera o mantra) a fronte dei primi studi dove immagini e parole venivano

giustapposte e intersecate. O il pluripremiato The end, del 2011, che nella versione finale vede in scena la sola Valeria Raimondi, a partire dal primo studio This is the end my only friend the end che vedeva in scena 10 performers e a fronte di precedenti versioni a due interpreti, maschere del femminile e del maschile.

Anche con Jesus Babilonia Teatri ha intrapreso e compiuto un cammino lungo e avvincente.

Lo spettacolo vive di due anime. Da una parte mette a nudo la fragilità dell’uomo, la sua finitezza, il suo bisogno di cercare una risposta al suo esistere, al suo essere, al suo stare. Il bisogno dell’uomo di scendere dentro di sé per toccare il mistero, per vivere il dubbio, per fare i conti con il suo spirito, con la sua anima, con la sua essenza. Dall’altra esprime una critica dura e sincera alla religione cattolica, che non riguarda solo l’istituzione Chiesa, ma che si allarga fino a diventare una critica sociale che abbraccia il rapporto che la nostra società ha con la religione, con la sacralità, con la vita, con la morte, con tutto.

Due nuclei essenziali, due anime che sono state il punto di partenza del lavoro e che

hanno permeato il percorso artistico per tradurre sulla scena i due aspetti di quella che gli autori considerano una stessa medaglia.

La ricerca di un equilibrio tra le due componenti è passata da fasi successive di lavoro e da molteplici esiti spettacolari. La forma finale che lo spettacolo ha assunto mira a far emergere con forza i segni e i significati della doppia anima dello spettacolo.

Jesus è uno spettacolo, come gli altri lavori di Babilonia Teatri, che a partire da un’esperienza diretta, tangibile, personale, vuole portare sul palco una riflessione di tipo sociale.

In questo modo le parole che Valeria Raimondi pronuncia in scena diventano il racconto di esperienze, pensieri e punti di vista che l’attrice consegna allo spettatore lasciandolo libero di interpretarle in base al proprio vissuto e alla propria sensibilità.

Lo spettacolo esprime un intimo anelito di spiritualità, sia essa religiosa o laica, e un’impossibilità di trovare nella società, nel clero, nel mondo non tanto una risposta, ma una volontà altrettanto sincera di mettersi in ascolto e di cercare insieme. Jesus racconta anche l’ipocrisia, la violenza, il basso materialismo della società contemporanea utilizzando parodia e invettiva per scoperchiare la fragilità di scorciatoie e formule che vengono spacciate per ricette assolute. Jesus ci ricorda come sia grande e forte il bisogno di confronto e di condivisione, come il trovare attorno a sè una comunità o almeno un orizzonte di socialità sia fondamentale per confrontarsi con la propria e l’altrui spiritualità.

 Una nuova piazza aderisce al progetto FTS Teatri di Confine. È Livorno, dopo Pisa e Pistoia,a condividere da gennaio 2015 la rassegna di teatro di ricerca della Fondazione Toscana Spettacolo.

Grazie alla collaborazione fra il circuito regionale e il Teatro Goldoni e l’associazione Pilar Ternera, a partire dal 16 gennaio al Nuovo Teatro delle Commedie sono in scena cinque titoli scelti fra quanto di più interessante è stato prodotto dalla nuova drammaturgia e dagli autorevoli artisti che si avvicinano al linguaggio del teatro con continua curiosità e interlocuzione.

Peculiarità del progetto sono, oltre alla matrice contemporanea degli spettacoli, la vocazione a incontrare il pubblico più giovane e informale e la comunicazione più dinamica che in questa occasione vedrà agire, come vivaci

interlocutori, anche un piccolo staff di pr culturali in spazi della movida livornese. Infine, da segnalare che il prezzo del biglietto è molto vantaggioso (8/10 euro oltre allo speciale ‘liste’); per i fedeli che vedono i primi quattro spettacoli il quinto è in omaggio.

La rassegna apre venerdì 16 gennaio (inizio ore 21.15 come per tutti gli spettacoli) con Babilonia Teatri e il loro ultimo lavoro JESUS, una storia ancora più pop rispetto alle precedenti produzioni del gruppo veneto (Pinocchio e Lolita) e nota universalmente: incentrata su un personaggio così familiare che tutti, ma proprio tutti, ne conoscono nascita, vita, morte e miracoli. La storia di Jesus sono i Vangeli e con questi i Babilonia realizzano un altro blob teatrale col loro consueto taglio rockettaro.

La rassegna prosegue venerdì 30 gennaio con l’ultimo lavoro del massimo coreografo italiano del momento, Virgilio Sieni, che propone PINOCCHIO_leggermente diverso, balletto con Giuseppe Comuniello e la musica dal vivo di Michele Rabbia. Anche qui un personaggio dell’immaginario collettivo interpretato, in questo caso, da un artista non vedente che ha scelto di ri-nascere attraverso il movimento,e che esplora come apprendere e trasmettere la danza contemporanea senza passare dalla vista.

Tutt’altro genere per lo spettacolo in scena venerdì 20 febbraio. Parliamo del pluripremiato (Ubu etc.) ITALIANESI di Saverio La Ruina che lo presenta con la sua compagnia Scena Verticale. Il racconto, drammatico, rigoroso e asciutto, di italiani in Albania, prima figli di lavoratori poi prigionieri poi profughi. Un episodio poco conosciuto della nostra storia recente.

A seguire, venerdì 6 e sabato 7 marzo, doppia replica della nuova produzione di Pontedera Teatro, ALLA LUCE, un testo di Michele Santeramo diretto da Roberto Bacci con Sebastian Barbalan, Michele Cipriani, Silvia Pasello, Francesco Puleo, Tazio Torrini.Il racconto di due coppie di ciechi che raggiungono il luogo in cui si gioca la “partita”; il croupier detta le regole che si trovano in un libro dal titolo: Alla luce. Un testo e uno spettacolo per metterci di fronte a una scelta: vedere o restare nell’oscurità, interiore e simbolica, foriera di nuove avventure umane, che non tutti vedranno.

Venerdì 20 marzo chiude la rassegna una produzione “di casa”: IL CALAPRANZI di Harold Pinter prodotto dalla compagnia Valcandes (con il sostegno del Il grattacielo e Armunia). Protagoniste – è una lettura al femminile della pièce – Claudia Caldarano e Roberta De Stefano, regia di Mila Vanzini. Senza stravolgimenti drammaturgici la compagnia propone il testo del Nobel inglese mantenendone lo spirito tipicamente spaesante e di continua tensione, il gioco della suspense e della imprevedibilità. Lo spettacolo ha vinto le selezioni della scorsa primavera del bando Giovani in scena 2014, promosso da Fondazione Toscana Spettacolo e Metastasio di Prato.

posto unico intero € 10 ridotto € 8

riduzioni

under 26, over 65, per coloro che presentano l’abbonamento ad uno dei teatri del circuito FTS, per gli allievi dei

laboratori del Teatro Goldoni e del Nuovo Teatro delle Commedie, per gli allievi del Centro Artistico Grattacielo e

Centro Culturale Vertigo

prevendita

Teatro Goldoni tel. 0586 204290 dal martedì al sabato ore 17-20

Nuovo Teatro delle Commedie il giorno di spettacolo dalle ore 19

info

Associazione Pilar Ternera / Nuovo Teatro delle Commedie

via G.M. Terreni 5 – 57122 Livorno; tel. 0586 1864087 – info@pilarternera.it

Teatro Goldoni

via Goldoni 83 – 57125 Livorno; tel. 0586 204237 – fax 0586 899920 – area.comunicazione@goldoniteatro.it

Per la stagione 2015 la carovana de Le salon du cinéma fa tappa al Nuovo Teatro delle Commedie portando con sé un bagaglio carico di sapori, profumi e storie che raccontano di terre lontane.
Il primo dei tre appuntamenti ospitati dal Nuovo Teatro delle Commedie, martedì 13 gennaio 2015, sarà dedicato alla lontana Australia con cena a tema a base di cheesymite scrolls, pane cotto a forma di spirale composto da formaggio e vegemite, pumpkin and macadamia soup, deliziosa zuppa di zucca e macadamia, e per finire il lamington , dolci a base di cioccolata marmellata e cocco, il tutto accompagnato da vino tipico australiano e dalla proiezione del film Dr.Plonk, diretto dall’ australiano-olandese Rolf De Heer.

Dr Plonk, uscito nel 2007, è un omaggio alle mute slapstick, con fotografia di Judd Overton rigorosamente in bianco e nero, inseguimenti, spericolate cadute su bucce di banane, gag acrobatiche, scambi di persona, didascalie a schermo intero. Un film curioso che fa della semplicità la propria caratteristica.

Le Salon du Cinèma è un cinema itinerante, e nasce dall’incontro di diverse competenze provenienti dal campo del cinema, dell’architettura e dell’arte, nonché da una passione comune per la cura del dettaglio. Lo spettatore è prima di tutto una persona con la quale dialogare e condividere idee ed esperienze. La filosofia che sta alla base del progetto è il recupero di una visione collettiva inserita in uno spazio conviviale ed accogliente. La scelta di proporre la degustazione simultaneamente alla visione del film fa si che lo spettatore sia trasportato emotivamente e sensorialmente nell’ intima ed accogliente atmosfera domestica. Le serate sempre dedicate ogni volta a nazionalità e ambientazioni diverse vengono realizzate in collaborazione con diversi soggetti sul territorio.

Il prezzo della cena e del film è di 25 euro, dato il ristretto numero di posti la prenotazione è obbligatoria entro domenica 10 gennaio ore 21, telefonando ai numeri 05861964087 , 3206367799, 3204138728 oppure inviando una mail al lesalonducinema@gmail.com .

Per info sui prossimi eventi pilarternera.it, https://www.lesalonducinema.it/

Sabato 10 alle ore 17 e domenica 11 gennaio alle ore 10.30 e 17 al Nuovo Teatro delle Commedie è di scena il Teatro Ragazzi con la compagnia di Arezzo Nata Teatro in “L’elefante scureggione”, di e con Livio Valenti.

Si tratta di un lavoro semplice e divertente sulla tolleranza, sull’accettazione dei propri difetti e sull’amicizia. È la storia di un elefante che aveva un piccolo problema rumoroso e puzzolente. Per questo tutti nella foresta lo chiamavano l’Elefante Scureggione. Finché era piccolo tutto andava bene e le sue puzzette erano ben tollerate, ma quando diventò grande, i suoi peti diventarono un grosso problema, spettinavano il Leone, sconquassavano gli ippopotami e facevano svenire le scimmie e gli scimpanzé. L’elefante rattristato per tutti i guai che involontariamente combinava, decise di trasferirsi in città. Lì le cose sembravano andare meglio, il rumore delle automobili nascondeva le sue scoregge e la puzza che emanavano non era riconoscibile in mezzo a tanti altri cattivi odori. L’elefante era felice e andò così ad abitare in un bell’appartamento, ma purtroppo i suoi vicini ben presto si accorsero del suo difetto e cominciarono a protestare per la puzza e per il rumore. Triste e affranto, l’elefante vagava da solo per la strada, non sapeva cosa fare, non sapeva dove andare. Nel suo malinconico vagabondare arrivò al Luna Park e lì incontrò il Venditore di Palloni che ebbe una grande idea, sfruttare questa potenza che esce dal sedere dell’elefante per gonfiare i palloni colorati. Così il Venditore di Palloni e l’Elefante Scureggione fecero una grande società che rese felici tutti i bambini della città e le scuregge dell’elefante imprigionate nei palloni non mandarono più cattivo odore e divennero colorate. Ma la storia non finisce qui perché nella vita di un elefante felice possono succedere tante cose e allora, chissà cosa accadrà ancora.

Ingresso 6 euro. Adatto ai bambini dai 4 ai 10 anni.

Domenica mattina alle ore 10 sarà servita la colazione a tutti i bambini presenti.

Per maggiori informazioni e per prenotazioni 0586 1864087 o mail info@pilarternera.it. 

Sabato 3, domenica 4, lunedì 5 e martedì 6 gennaio riprende al Nuovo Teatro delle Commedie la seconda parte della sua programmazione con quattro appuntamenti dedicati al Teatro popolare con il Minifestival dedicato a Beppe Orlandi, grande autore e protagonista del vernacolo livornese.

La Ciurma Compagnia Teatrale presenta per l’occasione due nuove produzioni, prese dal repertorio di Beppe Orlandi, entrambe con la regia di Luca D’Alessandro e la direzione musicale alla fisarmonica di Alessandro Ottaviani, con la partecipazione di Aldo Corsi, Francesco Frosini, Luca Pupilli, Antonio Mantellini, Mauro Chetoni, Francesca Pesci, Ilaria Coppola, Michela Gioli, Matteo Marchi, Alessio Nencioni e Franco Bocci.

Sabato 3 gennaio alle ore 21 e domenica 4 gennaio alle ore 17 la compagnia presenta “Li spiriti in casa della pizzi’ata” commedia in vernacolo livornese in due tempi scritta da Beppe Orlandi e Gigi Benigni. La tranquillità di una casa in un quartiere popolare della Livorno negli anni precedenti la seconda guerra mondiale viene scossa da un evento inaspettato: la presenza di un fantasma che nel cuore della notte entra, sussurra qualcosa e scappa. La situazione si complicherà in un crescendo di eventi inattesi, malori improvvisi, intrighi amorosi e segreti celati da anni.
La commedia farà rivivere le peripezie dei personaggi tratti dalla vita quotidiana, insieme alle autentiche e indimenticabili “maschere” del teatro popolare labronico. Alle mitiche figure della “baciocca” e della “vecchia” si uniranno cosi il povero fornaio Alcibiade, la spaventata madre Corinna e la moglie Elvira con le sue amiche Argia e Palmira, pettegole e maligne in un concentrato unico e comico.

Lunedì 5 alle ore 21 e martedì 6 alle ore 17 sarà la volta della commedia in vernacolo livornese in tre atti “La paura fa 90” di Marco Razzaguta e Beppe Orlandi. Sono gli anni 50 e in una famiglia livornese umile e onesta, la padrona di casa Eufemia e sua madre Agatina, per arrotondare, danno in affitto una camera a un signore sconosciuto e misterioso. Tra i capricci della figlia Marina, le invenzioni del marito Cecco, l’intromissione di Bice, vicina di casa impicciona, si sviluppa un dubbio spaventoso che rischia di far esplodere la casa, tanto da far richiamare in licenza Marino, il figlio arruolato in marina.

Ingresso 10 euro, posto unico non numerato. Per prenotazioni 347 9708503, 3387445399, tutti i giorni dalle ore 10 alle 18, tranne mercoledì 31 dicembre e giovedì 1 gennaio.

I biglietti sono disponibili mezzora prima di ogni spettacolo presso la biglietteria del Nuovo Teatro delle Commedie.

Per maggiori informazioni pilarternera.it o mail info@pilarternera.it. 

Il 27 e 28 dicembre appuntamento con la seconda parte del Little Bit Theatre Festival, con due spettacoli completamente rivolti ai più piccoli .

Sabato 27 ore 17 andrà in scena lo spettacolo “ Ernest e Celestine” di Cristiana Traversa. Lo spettacolo è liberamente tratto dall’ ultimo delizioso libro di Daniel Pennac. Un orso e una topolina vivranno la più grande delle amicizie superando un difficile pregiudizio: i loro mondi non devono incontrarsi mai. Ma i due si incontreranno e si sosterranno a vicenda, stravolgendo tutte le regole prestabilite dai loro rispettivi e distanti mondi. Una riduzione teatrale pensata per tre attori che giocano al teatro nel teatro, una messa in scena divertente e originale con musica ed effetti sonori dal vivo. Adatto e pensato per i bambini dai 3 anni.

Domenica 28 dicembre, invece sempre alle ore 17 Ars Nova in Babbo Natale c’è, uno spettacolo di Silvia Lemmi, con Alessio Tanchis e la giovane Noemi Bordolesi. L’esperienza di una bambina, interpretata dalla giovanissima Noemi Bordolesi che vice il sogno di ogni bambino, poter conversare con Babbo Natale, per poter conoscere la sua storia, la tradizione del Natale quasi dimenticata in nome del consumismo e delle apparenze. Lo spettacolo è adatto ai bambini dai 3 anni.

Ingresso 5 euro.

Info 05861864087 – info@pilarternera.it

 Prenderà il via venerdì 19 dicembre alle ore 21 e continuerà nei giorni 20 e 21 la quarta edizione del festival Little Bit, organizzato dall’associazione Pilar Ternera al Nuovo Teatro delle Commedie, con la direzione artistica di Francesco Cortoni. Il festival, dedicato alla sperimentazione e alla musica elettronica con spettacoli e artisti di grande qualità già ospiti di importanti manifestazioni come Roma Europa Festival, Maxxi Roma, Robot Bologna, sarà ospitato nella splendida cornice del Nuovo Teatro delle Commedie allestito per l’occasione con video, installazioni e una mostra d’arte di Valentina Marr. Il festival intende esplorare e scoprire il fermento culturale delle nuove tendenze che animano il mondo elettronico e le avanguardie della nuova scena ospitando concerti, spettacoli e performance volte a stimolare i sensi e a proporre nuove esperienze.

Venerdì 19 la serata inizierà alle ore 20 con l’inaugurazione della mostra personale di Valentina Marr, pseudonimo di Valentina Marcaccini, artista multidisciplinare livornese che esplora forme d’arte visuali, interattive, installative e performative servendosi sia delle nuove tecnologie digitali e dei nuovi media, sia di quelle analogiche. In occasione del Little Bit Festival, presenta /The Hackcident/, un’esposizione-esperienza dove l’analogico ed il digitale si incontrano, utilizzando spesso l’interfaccia dello schermo per mostrare l’incidente, il glitch, l’errore digitale voluto, il singhiozzo elettronico che interrompe il normale flusso di dati e svela l’esistenza di una possibile realtà alternativa.

A seguire poi, a partire dalle 21 ci sarà lo spettacolo di danza contemporanea “Verso la luce” di e con Leonardo Diana, giovane coreografo e ballerino livornese. 
Il lavoro di Diana si compone di tre quadri, nei quali il corpo dell’attore dialoga col suo doppio psichico, fino ad abbandonarsi a se stesso. Si snoda e si contorce come un meccanismo difettoso, e alla fine cambia pelle per rinascere in una nuova dimensione. Diana è coreografo e unico interprete dello spettacolo che si avvale anche di musiche originali composte appositamente per lo spettacolo da tre musicisti (Andrea Ferraris, Luca Serrapiglio e Andrea Serrapiglio). 

Sabato 20 dicembre alle ore 23 invece il Nuovo Teatro delle Commedie ospiterà l’evento diventato una vera e propria moda nei locali europei e non, la silent disco, la discoteca con la musica nelle cuffie. Dopo il successo dello scorso anno, quando il teatro fu la prima location a Livorno a proporre una serata di discoteca silenziosa, torna la silent disco con quattro dj che proporranno tre diversi generi musicali. Immaginiamo una sala senza musica piena di persone che ballano. La musica c’è ma non si sente, o meglio la sente solo chi indossa le cuffie apposite distribuite al’ingresso. Si sceglie tra i diversi canali con la musica e si inizia a ballare, ognuno con il suo ritmo e il suo volume. Il concept della “Silent Disco” è stato lanciato e sperimentato nell’estate 2002 da Dj OD e No Dj, olandesi, fondatori di 433fm.com. “L’idea è nata dall’esigenza di fornire una forma di intrattenimento alla gente in coda per eventi come, per esempio, i concerti, ed è stata sperimentata per la prima volta durante un rave party illegale, un modo efficacissimo per ballare tutta la notte in spazi proibiti senza farsi beccare” hanno dichiarato i due dj, ma la silent disco è anche un modo ecologico e civicamente corretto di fare intrattenimento fino a tarda notte nel rispetto dell’ambiente e del vicinato. Il primo esperimento italiano di silent disco si è tenuto nel giugno 2005 a Bologna, durante il festival musicale Flippaut. Sabato 20 al NTC chi noleggia le cuffie potrà scegliere di ascoltare uno dei quattro dj presenti che suoneranno musiche di generi diversi, hip hop, techno, elettro-techno e revival. Danny Di Batte, Alessio Carnemolla e Thomas Ende e Quioki della crew Empty saranno i quattro dj che animeranno la serata e faranno ballare e scatenare i presenti fino a notte.

Il Little Bit Festival si chiuderà domenica 21 dicembre alle ore 21.30 con una serata all’insegna della musica elettronica con gli artisti Chaotic Attitude, Collisions e Naif Motenai che si alterneranno sul palco del NTC con le loro creazioni e performance di sperimentazione e musica. Collisions è un’utopia cibernetica divenuta realtà con le interfacce gestuali applicate alla strumentazione elettronica sviluppate da Leonello Tarabella, il tutto messo fianco a fianco del suono primordiale, vivo e pulsante della batteria di Alessandro Baris. Dall’interazione di due strumenti così diversi ne esce un mix sonoro nel quale ogni suono e respiro ha un preciso peso narrativo, un paesaggio sonico in continua mutazione che trasporta lo spettatore in un viaggio dal forte impatto visivo e dalle intense suggestioni sonore, arricchito dai visuals della vj e designer berlinese Moodif. 
Naif Motenai è uno dei progetti solisti di Antonio Maffei, quello dove le tracce più propriamente elettroniche della sua produzione musicale prendono forma. 
Chaotic Attitude è un contenitore costituito nel 2014 con l’intento di promuovere la musica performativa fondendo sonorità elettroniche, field recording e strumentazione acustica tradizionale. Al NTC saranno presenti Riccardo Nannoni, già attivo da anni nel panorama elettronico techno-oriented con i Soogo Wonk, Roberto Sassu per le fonografie, Chiara Martelli e Massimo Zocchi provenienti dall’ambiente jazz. Le loro sonorità sono un mix di suoni elettronici generati da sintetizzatori, registrazioni ambientali con parentela di secondo grado nella musica concreta, improvvisazioni di free jazz con sassofono processato.

Venerdì 19 ingresso gratuito, sabato 20 ingresso con noleggio cuffie 10 euro. 
Domenica 21 ingresso 10 euro.

Per maggiori informazioni e per prenotazioni 0586 1864087 o mail info@pilarternera.it.

Venerdi 12 dicembre alle ore 19 il Nuovo Teatro delle Commedie di Livorno presenta un progetto di fotografia di respiro internazionale, “Proyecto Infancia – Unendo i Confini”.

Proyecto Infancia è un progetto nato nel 2006 dall’associazione culturale spagnola Espacioidea. Sostenuta da un gruppo di fotografi indipendenti, questa iniziativa ha proposto e propone corsi di fotografia gratuiti in tutto il mondo a bambini dai 6 ai 16 anni di età. Dall’America Latina (Cile, Perù, Messico, Colombia, Brasile, Bolivia) all’Africa (Algeria, Kenya), passando per l’Asia (India, Nepal, Cambogia) per poi approdare in Europa e a Livorno. Proyecto Infancia fa avvicinare i più piccoli all’arte della fotografia. Dopo un corso di nozioni base (luce, composizione) viene data loro una macchina fotografica con la quale sono liberi di scattare in totale autonomia. L’obiettivo è di formarli e sensibilizzarli, rendendoli coscienti dello spazio in cui vivono e alimentandone l’immaginazione e le capacità creative. Questo progetto mette al servizio dei bambini uno strumento espressivo, permettendo loro di comunicare attraverso le immagini e promuove fin dall’infanzia il contatto interculturale e il rispetto delle diversità diffondendo pratiche artistiche come opportunità educative e di lavoro. Infine attraverso l’organizzazione di una esposizione rivolta alla comunità, incoraggia l’articolarsi di un’identità individuale e collettiva, rafforzando i processi partecipativi. Proyecto Infancia si rivolge così anche ad un pubblico adulto, mostrando come i bambini vedono la propria realtà, come ci collocano in essa e quali sono i loro interessi.

Negli anni passati il progetto è stato fatto in luoghi critici dove era necessario che i bambini sviluppassero la loro personale visione per il diritto a un’infanzia migliore.
Un’esperienza che due dei fotografi indipendenti Enrico Gambaccini e Martino Chiti (curatori della mostra in esposizione al NTC) con Sara Profeti e Linda Lombardo, collaboratrici del progetto in India, Nepal, Bolivia e Kosovo, hanno deciso di raccontare e riproporre in una nuova formula una volta tornati nella propria città, una retrospettiva sul progetto internazionale nella multietnica Livorno. Dal 14 novembre al 5 dicembre, infatti, è stato fatto un laboratorio di fotografia per 14 bambini al doposcuola gestito dal Centro di Quartiere “El Chico Malo”. Il lavoro con questi bambini, figli di immigrati, ha permesso che fossero loro stessi a darci una visione inedita di quello che è Livorno ai loro occhi.
Per realizzare il laboratorio fotografico e l’esposizione al Nuovo Teatro delle Commedie i promotori del progetto hanno creato e lanciato una campagna di crowdfunding, che si è da poco conclusa con successo, sul sito “Produzioni dal Basso”. Uno speciale ringraziamento va quindi a tutti i sostenitori che hanno creduto nel progetto e senza i quali tutto ciò non sarebbe stato possibile.

Il programma della serata al Nuovo Teatro delle Commedie comincerà alle ore 19 con l’inaugurazione della mostra, curata da Martino Chiti ed Enrico Gambaccini, che riunisce una selezione delle fotografie scattate dai bambini partecipanti a Proyecto Infancia dal primo workshop in Cile fino all’ultimo di Livorno. Il foyer del teatro ospiterà anche l’esposizione di Enrico Gambaccini dal titolo “Identità”, scaturita dalla sua prima collaborazione con Proyecto Infancia in Bolivia. Al termine del corso con i bambini boliviani, un particolare evento ha innescato la riflessione sulla relazione tra identità e identificazione, tema che si rivela nelle otto stampe in mostra.

Alle ore 21.30 la serata continuerà con il documentario “India Today: Proyecto Infancia” di Linda Lombardo e Martino Chiti, un altro progetto collaterale nato dall’esperienza con Proyecto Infancia. Il documentario è stato realizzato durante i laboratori in tre diverse città (Delhi, Varanasi, Dharamsala), che mostra uno spaccato sull’India di oggi con tutte le sue contraddizioni economiche, culturali, religiose e sociali.

Alle ore 22.30 invece comincerà l’intrattenimento musicale con la Percussion Lab and Friends diretta da Simone Padovani e le esibizioni dei musicisti Tony Cattaneo e Peewee.

L’evento del Proyecto Infancia è realizzato grazie al contributo di Nobili Pubblicità e dei donatori di Produzioni dal Bassowww.produzionidalbasso.com/project/proyecto-infancia-unendo-i-confini/
e al contributo grafico di Linda Gimignani.

Promosso dal Nuovo Teatro delle Commedie e dall’Associazione di Promozione Sociale lab.lab – Laboratorio Labronico.

https://www.facebook.com/proyectoinfancia.foto
www.proyectoinfancia.com

Ingresso gratuito.